Scientific journal
International Journal of Applied and fundamental research
ISSN 1996-3955
ИФ РИНЦ = 0,564

1 1 1
1 Lomonosov Moscow State University

С начала 2000-х годов область научного искусства, в пределах которой предпринимаются активные попытки адаптировать методы естественных и точных наук для создания научно-обоснованного искусства, а методы искусства – для формирования новых научных теорий (см.: [3]) находится под пристальным вниманием отечественных и зарубежных исследователей, а рост числа специализированных организаций, фондов, исследовательских центров, лабораторий и образовательных программ, деятельность которых направлена на содействие углублению и расширению взаимоотношений между искусством и наукой, фиксирует активизацию процесса институализации научного искусства в странах с развитой экономикой.

Среди зарубежных программ, а также некоммерческих и коммерческих организаций, деятельность которых направлена на формирование трансдисциплинарной платформы научного искусства, можно указать: международную сеть «ArtScience Labs»; организацию «Сотрудничество искусства и науки» (Art & Science Collaborations Inc. – ASCI) (США); программу «Художники-в-Лабораториях» («Artists-in-Labs Program») (Швейцария); Австралийскую сеть искусства и технологий (Australian Network for Art & Technology – ANAT); художественно-научную исследовательскую лабораторию (The Art & Science Collaborative Research Laboratory) «SymbioticA» (Австралия); Центр искусств и геномики (The Arts & Genomics Centre – TAGS) при Лейденском университете (Нидерланды) и некоторые другие (см. подробнее: [2]).

В Российской Федерации процесс формирования трансдисциплинарной платформы научного искусства существенно отстает от мировых трендов. Активно проблему научного искусства разрабатывают всего несколько организаций, среди которых можно выделить: Научно-исследовательский физико-химический институт имени Л.Я. Карпова; Томский государственный университет; Уральский государственный университет им. А.М. Горького; Государственный центр современного искусства.

Отсутствие трансдисциплинарной платформы научного искусства является фактором, сдерживающим развитие не только науки и искусства, но и социально-экономического развития Российской Федерации в целом. В целях построения такой платформы Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова и Центральный дом художника Конфедерации союзов художников с 2011 года реализуют совместный проект, призванный способствовать модернизации российского общества, науки и искусства посредством формирования интереса к научному знанию, популяризации науки и наукоемких технологий, а также преодолению культурной разобщенности и созданию условий для интеграции различных социально-профессиональных групп одним из самых эффективных методов – путем формирования платформы, обеспечивающей высокую эффективность межгрупповых социальных интеракций.

Реализация проекта запланирована на период с 2012 по 2016 год в формате взаимосвязанных мероприятий: образовательных программ; международных научно-практических конференций; международных симпозиумов; международных выставок; международных фестивалей (включающих выставки, лекционную программу, мастер-классы, детскую программу); общероссийских и международных конкурсов. Проект также предполагает создание специализированного научно-художественного исследовательского центра, что позволит не только осуществлять научно-художественные исследования в самых передовых областях современной науки, но и доводить разрабатываемые в рамках таких исследований проекты до коммерческого и некоммерческого использования. На первом этапе планируется создание следующих лабораторий: химико-физического проектирования; генетических технологий; визуализации и прототипирования; теории и истории научного искусства. В перспективе на базе центра предполагается осуществлять подготовку специалистов (бакалавриат, магистратура, аспирантура, докторантура) по базовым научным и художественным специальностям.

В 2012 году в рамках Проекта были реализованы следующие мероприятия: I Международная научно-практическая конференция «Научное искусство», I Международная художественная выставка «Научное искусство», Международная выставка «Научное искусство 2: Non&Digital».

Первая международная научно-практическая конференция «Научное искусство» состоялась в апреле 2012 года в Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова состоялась. Инициаторами ее проведения выступили три факультета – философский, химический и биологический. В состав Оргкомитета, возглавляемого ректором МГУ имени М.В. Ломоносова академиком РАН, доктором физико-математических наук, профессором В.А. Садовничим, в том числе вошли: академик РАН, д.б.н., профессор М.П. Кирпичников; академик РАН, д.х.н., профессор В.В. Лунин; член-корреспондент РАН, д.филос.н., профессор В.В. Миронов; д.б.н., профессор А.М. Рубцов; д.х.н., профессор А.В. Анисимов; д.ф.н., профессор В.И. Штепа; доктор искусствоведения, профессор В.С. Турчин; к.филос.н., доцент А.П. Козырев; к.б.н. Г.А. Белякова; к.г.-м.н. В.Е. Гагарин.

В работе конференции приняли участие более 180 ученых и художников из 19 стран. Среди них более 100 докторов и кандидатов, в том числе: биологических, геолого-минералогических, исторических, медицинских, педагогических, психологических, технических, фармакологических, физико-математических, философских, химических и экономических наук. К началу работы конференции был издан сборник тезисов [10], а по результатам работы – сборник материалов конференции [9].

Одновременно с работой конференции в Центральном доме художника прошла выставка «Научное искусство – 2012» (куратор – С. Ерохин, координатор – А. Зейналян), большая часть представленных на которой работ была выполнена не профессиональными художниками, а учеными, принимавшими участие в работе конференции.

Среди представленных на выставке работ можно отметить проекты: «LIQUID~DO» (2011) и «Spherulite» (2012), выполненные сотрудниками химического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова Ю. Боровой, Э. Рахмановым и др.; «Я не там» (2009) американского художника-исследователя К. ЛаФайетт, «Череп» (2011), «Череп Адама» (2011) и «Ухо» (2012) российского художника К.Худякова; «Стихийное смирение» (2011) В.Смахтина с соавт., полипептидную скульптуру «Кальцитонин лосося» (2012), выполненную сотрудниками химического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова С.Ерохиным и В.Гагариным в сотрудничестве с американским художником и физиком Ю.Фосс-Андрэ; а также интерактивный проект «Хелиотропика» (2011) работающего в Японии колумбийского художника Х. Кастро.

Проекты «LIQUID~DO» (2011) и «Spherulite» (2012), выполненные группой художников-исследователей под руководством Ю.Боровой, представляют собой интерактивные аудио-визуальные перформансы, в центре внимания которых оказываются соответственно процессы сольватации и кристаллизации. При этом в рамках обоих проектов авторов в первую очередь интересует визуальная и звуковая природа самоорганизации, то, как две эти чувственные сферы взаимодействуют между собой в одном жидком «организме».

Проект К. ЛаФайетт (C. LaFayette) «Я не там» («I’am not there», 2009) представляет собой интерактивную среду, разработанную на основе исследований особенностей звуковой и визуальной перцепции различных животных. Работа позволяет рецииентам существенно расширить свой перцептивный опыт за счет ультрафиолетового диапазона, инфра- и ультразвука.

Скульптуры К. Худякова «Череп» («The Scull», 2011) и «Череп Адама» («Adam’s Scull», 2011), а также стереопанель «Ухо» («The Ear», 2012) представляют собой попытку художественно-эстетического осмысления анатомических структур человеческого тела с помощью инновационных технологий актуального искусства – технологий быстрого прототипирования (об использовании технологий быстрого прототипирования в скульптуре см. подробнее: [5, с. 104-110; 8]) и стереодисплея – устройства, которое позволяет создавать у зрителей иллюзию реального объема у демонстрируемых двухмерных объектов, развивая художественные идеи, заложенные в конце прошлого столетия американской художественной группой «(Art)ⁿ» (см. об этом подробнее: [6, с. 235]).

Аудиовизуальная инсталляция «Стихийное смирение» (2011) В.Смахтина, С.Касича и Э.Хаймана предоставляет посетителям выставки возможность «усмирить» стихию. В рамках проекта на основе научных данных о цунами, которое обрушилось на Японию в марте 2011 года, генерируются виртуальные волны, «поведение» которых полностью зависит от поведения зрителя. Быстрые и хаотичные движения вызывают увеличение амплитуды волны. Усмирить стихию можно лишь собственным спокойствием, двигаясь очень медленно и плавно, но и останавливаться нельзя, иначе волна вернется в исходное состояние, но затем обрушится с еще большей силой.

Полипептидная скульптура «Кальцитонин лосося» («Salmon Calcitonin», 2011) С. Ерохин, В. Гагарин, Ю. Фосс-Андре (J.Voss-Andreae) репрезентирует одноименный состоящий из 32 аминокислот гормон, который участвует в регуляции фосфорно-кальциевого обмена в организме, снижает содержание кальция и фосфата в плазме крови за счет усиления захвата кальция и фосфата остеобластами, стимулирует размножение и функциональную активность остеобластов, тормозит размножение и функциональную активность остеокластов и процессы резорбции кости.

«Хелиотропика» («Heliotropika», 2011) Х. Кастро (J. Castro) – это интерактивная инсталляция, фокусирующая внимание на взаимодействии между зрителями, микроорганизмами и энергией света. Работа реализована как интерфейс, использующий фотосинтетическую активность бактерий, динамику света и биоэлектрическую активность человека. Используя клеточную культуру и компьютерные технологии, проект визуализирует фотосинтетическую активность цианобактерий в форме органической структуры. Одновременно деятельность нервной системы зрителей трансформируется в «свет», стимулирующий активность клеток. В результате, зрители и цианобактерии оказывают друг на друга взаимное влияние, формируя динамическую систему обратной связи. Таким образом, в рамках инсталляции исследуется возможность построения системы, обеспечивающей взаимодействие представителей различных царств (таксоном.) и представляющей эти взаимодействия в виде паттернов, отражающих сложную структуру взаимодействия живых организмов.

Многие из указанных выше, а также некоторые другие представленные на выставке «Научное искусство – 2012» проекты («Микроботаника» (2011) А.Тюриной, «Системная схема старения человека» Д. Медведева с соавт.) были предложены вниманию зрителей в рамках представления Проекта по созданию трансдисциплинарной платформы научного искусства в Российской Федерации на объединенном стенде Министерства образования и науки Российской Федерации на Международной выставке «Hannover Messe» в Ганновере (Германия) в апреле 2012 года.

Параллельно с выставкой в Центральном доме художника проходили мастер-классы («Живые интерфейсы» Ю. Боровой; «Биодинамическая геометрия» Х. Кастро; «Модульная структура аудиовизуальной формы» Т. Зиновьевой; «Генетическая музыка» А. Коблякова, «Картины на основе ДНК» А. Елмуратова; и др.) и лекции («Энергетическая “емкость” искусства (К вопросу об экономии “нервной энергии” средствами искусства)» заведующего кафедрой эстетики МГУ имени М.В. Ломоносова д.филос.н., профессора А.С. Мигунова; «По ту сторону человеческого: искусство в эпоху инженерии живых тканей» немецкого теоретика искусства И. Райхле (I. Reichle); «Биоискусство» австралийского физиолога профессора С. Банта (Stuart Bunt); «Искусство для биоэкономики» голландского исследователя Д. Луврие (D.Louwrier); и др.). В рамках фестиваля также были показаны художественный фильм И. Юсуповой и А. Долгина «Птицы» и серия фильмов о художественно-научных проектах американского художника и теоретика искусства Гэрнета Герца (Garnet Hertz), японского скульптора Сачико Кодамы (Sachiko Kodama), мексиканского художника Хильберто Эспарцы (Gilberto Esparza) и др.

Вторая выставка научного искусства «Научное искусство 2: Non&Digital» (куратор – С.Ерохин, координатор – А. Зейналян) состоялась в Центральном доме художника в сентябре 2012 года. В отличие от апрельской выставки большая часть представленных на ней проектов была выполнена профессиональными художниками.

Особое внимание в рамках второй выставки было уделено проектам, реализованным на основе цифровых технологий и обнаруживающим себя, таким образом, в пространстве цифрового искусства. Выбор темы выставки не был случайным: «ворвавшись» в мир искусства в середине прошлого столетия, цифровые технологии не только коренным образом трансформировали его структуру, но и оказали существенное влияние на художественное мышление, во многом определив возможность конституализации в рамках современной эстетики таких направлений как информационная, кибернетическая, виртуальная и алгоритмическая эстетики (см. об этом: [7]). Именно на эту особенность актуального искусства указывал австрийский художник и теоретик искусства Петер Вайбель, отмечая, что «подобно ученым, мечтающим создать совершенную цифровую модель вселенной, современные художники мечтают о цифровой модели искусства, произведения которого могли бы создаваться исключительно с помощью компьютерных вычислений» [1, с. 127].

Цифровые технологии сыграли решающую роль не только в формировании парадигмы постмодернизма и пришедшей ей на смену парадигмы постпостмодернизма, но и парадоксальным образом обусловили как ускорение процесса интеллектуализации, алгоритмизации и автоматизации искусства, так и распространение интуитивного синтетического суждения в науке, что стало одной из основных причин формирования, развития и институализации трансдисциплинарной области научного искусства (см.: [4]).

Среди представленных на второй выставке научного искусства проектов необходимо отметить работы «Сила памяти 5: Путин и журавли» (2012) М. Якобсена, «Погружение в шум» (2012) Дж. Нехватала, «Эфир» (2011) отечественной художественной группы «STAIN», «Эскейп» (2012) Л. Миноно и К. Зоммерер, «MobiSpray – Paint My City» (2010-2012) Ю.Шайбле.

Художник из Дании Могенс Якобсен (Mogens Jacobsen) представил на выставке сетевую инсталляцию «Сила памяти 5: Путин и журавли» («Power Of Mind 5: Putin & Cranes», 2012). Система состоит из батареи гальванических элементов на основе картофеля, компьютера, погруженного в емкость с подсолнечным маслом, и интерфейса, обеспечивающего связь между ними. На компьютере, используемом в качестве веб-сервера, сохранена электронная версия фрагмента стенограммы пресс-конференции с Президентом Российской Федерации В.В. Путиным по итогам форума АТЭС во Владивостоке (02-09.09.2012). Изначально текст стенограммы полностью скрыт, однако по мере высыхания картофеля (и, соответственно, снижения напряжения батареи), он постепенно проявляется и становится доступен для пользователей. Текст не представлен в пространстве экспозиции – ознакомиться с ним и увидеть процесс «проявления» можно только в сети Интернет.

Представленная инсталляция стала пятой версией проекта, в рамках которой художник продолжил исследования процессов за- и вспоминания, начатые им в работах «РОМ 1: Memory» (2004), «POM 2: I Hear Denmark Singing» (2004), «POM 3/4: Dissociative Defense» (2006/2010), в основу которых были положены, соответственно, интервью c Полом Далом, текст песни, написанной бывшим министром Дании по делам беженцев, иммиграции и интеграции Бертелем Хаардером и текст третьего доклада Совета Европейского союза о правах человека в Дании. Для пятой версии М. Якобсен специально разработал программное обеспечение, позволяющее работать с кириллическими текстами.

Американский художник и теоретик искусства Джозеф Нехватал (Joseph Nechvatal) подготовил для выставки иммерсивную электронную аудио-визуальную среду «Погружение в шум» («Immersion Into Noise», 2012) – анимацию, которая в реальном времени отражает процесс воздействия компьютерных вирусов, разработанных с использованием принципов искусственной жизни, на цифровые картины, созданные на основе визуализации частей человеческого тела. Подвергаемые атаке компьютерных вирусов, воспроизводящих поведенческие особенности живых систем, цифровые картины предстают одновременно и абстрактными, и фигуративными, подчеркивая связь внутреннего мира человека с шумом, который всегда присутствует во вселенной, порождаемый, в том числе, нулевыми флуктуациями вакуума. Учитывая, что в теории информации шум представляет собой фактор, снижающий соотношение ценной и неценной информации в сообщении, художник предлагает зрителям погрузиться в среду культурного шума и разобраться, какая роль отведена ему в пространстве искусства (см. [11]).

Интерактивная инсталляция «Эфир» («Aether», 2011), выполненная российской художественной группой «STAIN» (А. Гаврилова и С. Титов) в сотрудничестве с Д. Морозовым (aka :vtol:) также посвящена проблеме художественно-эстетического осмысления шума. Включающая датчик электромагнитных волн и аналоговый синтезатор, инсталляция «работает» с радиоволнами, преобразуя их в доступные для перцепции динамичные звуковые полотна. В данном случае шумом, который подвергается эстетическому анализу, является фоновое электромагнитное излучение. При этом особое внимание авторы уделяют высокочастотным радиоволновым колебаниям, вызванным исключительно антропогенным фактором, предлагая зрителям не только визуализацию записей радио-шума, сделанных вблизи девяти ключевых объектов города Москвы, но и в режиме реального времени услышать и увидеть радиоволновой фон, который окружает их в пространстве экспозиции.

И. Татарников (aka Sodazot) с соавт. продемонстрировали на выставке интерактивную аудио-визуальную инсталляцию «Сферофонограф» (2011), позволяющий осуществлять запись и воспроизведение аудиосигналов по произвольным траекториям на поверхности виртуальной сферы.

Профессора Университета искусства и дизайна в Линце (Австрия) Лоран Миноно (Loran Mignonneau) и Криста Зоммерер (Christa Sommerer) привезли инсталляцию «Эскейп» («Escape», 2012), использующую кинооборудование 1940-х годов – экран и кинопроектор, в который интегрированы специальные сенсоры и современный видеопроектор. Работа связана с исследованием попытки полета. Зрители видят на экране упитанную муху. Когда они начинают вращать ручку проектора, муха начинает бешено кружиться, как будто попала в ловушку и пытается выбраться из нее. Дальнейшее вращение ручки «привлекает» все больше насекомых и в какой-то момент их тела складываются в текст из новеллы Франца Кафки «Превращение» (1912), в которой Грегор Замза понимает, что превращается в гигантское насекомое. Реальное и фантастическое произведений Кафки, реальное и нереальное в современном цифровом искусстве – об этом и не только художники предлагают поразмыслить зрителям.

Л. Миноно и К. Зоммерер показали на выставке (в формате видеофиксации) еще один свой проект – «Nano-Scape» (2002), представляющий собой интерактивную скульптуру, невидимую как и наномир, который она репрезентирует. В то время как наука пытается представить образы наночастиц с тем, чтобы понять их свойства, инсталляция австрийских художников-исследователей стремится сделать этот мир интуитивно доступным через прикосновение. Беспроводный интерфейс обратной связи, реализованный на основе сил магнитного взаимодействия, позволяет прикоснуться к сформированным из наночастиц невидимым скульптурам, которые непрерывно изменяют свои форму и свойства в результате взаимодействия с пользователями и друг с другом.

Художник из Германии Юрген Шайбле (Jürgen Scheible) продемонстрировал в рамках выставки проект «MobiSpray – Раскрась мой город» («MobiSpray – Paint My City», 2010-2012) – интерактивную световую инсталляцию, обнаруживающую себя в пространстве «Mobile Phone Art» (см.: [6, с. 189-192]). Перформансист превращает связанный с видеопроектором мобильный телефон в инструмент художников уличных граффити. Повинуясь руке художника, виртуальный баллончик с краской позволяет рисовать что угодно, где угодно и когда угодно, не нанося никакого вреда объектам, на поверхности которых создаются картины, а специально разработанный интерфейс позволяет легко управлять цветом и его интенсивностью. За последние три года Шайбле «раскрасил» почти 140 зданий в более чем 50 городах по всему земному шару. В Москве электронное граффити несколько вечеров украшало зал «ДНК» и фасад Центрального дома художника на Крымском валу.

Некоторые работы («Гравилюкс» («Gravilux», 2010) и «Биофилия» («Biophilia», 2011) американского медиахудожника Скотта Снибба (Scott Snibbe) с соавт., «Интерактивная «Звездная ночь» Ван Гога» («Van Gogh’s ‘Starry Night’ Interactive», 2011) Петроса Вреллиса (Petros Vrellis) и «Бесконечная музыкальная машина» («Infinite Music Machine», 2011-2012) Пола Скавински (Paul Skavinski) с соавт.) были представлены в виде приложений для планшетных компьютеров Apple iPad.

В пространстве экспозиции второй выставки научного искусства также прошли лекции, мастер-классы, была реализована специальная программа для детей.

Отдельно следует отметить, что в рамках Проекта по созданию в Российской Федерации трансдисциплинарной платформы научного искусства была разработана Образовательная программа «Научное искусство», которая направлена на формирование устойчивого интереса к использованию, разработке и внедрению инновационных технологий, основанных на передовых научных исследованиях, на популяризацию научного знания, а также на привлечение внимания к проблемному полю научного искусства художников, искусствоведов, философов, культурологов, социологов, психологов и других специалистов, в том числе студентов и аспирантов.

Образовательная программа охватывает самый широкий круг проблем, связанных с теорией и практикой научного искусства. Основные темы программы посвящены научным исследованиям и разработанным на их основе инновационным технологиям в области физики, химии, биологии, медицины и робототехники, а также анализу художественно-исследовательских направлений, сложившихся в указанных областях: наноискусству, биотехническому искусству, биологическому искусству, генетическому искусству, искусству тканей. Особое внимание в рамках программы уделяется анализу опыта внедрения инновационных технологий в производство высокотехнологичной наукоемкой продукции.

Несмотря на то, что приведенные нами данные свидетельствуют об успехах по реализации Проекта по созданию трансдисциплинарной платформы научного искусства в Российской Федерации в 2012 году, эта сложная работа находится лишь на начальной стадии реализации и нуждается в поддержке со стороны государственных и муниципальных органов.