Музыка имеет особое значение в культуре любого народа. Она является неотъемлемой частью ее культуры, представляет собой язык, который понимают во всех уголках земного шара. Музыка имеет специфичную звуковую образность: является нематериальным объектом, который нельзя потрогать или увидеть, но ее можно воспринимать на эмоциональном, чувственном уровне. При описании своих чувств от восприятия музыкального произведения, человек нередко обращается к метафоре, поскольку его перцептивный опыт тесно связан с мышлением, а метафора является одним из основных способов миромоделирования.
Метафорическое миромоделирование одна из самых актуальных проблем современной лингвистики. Она активно исследуется представителями различных направлений: лексикологического (Шрамм А.Н., Скляревская Г.Н. и др.), когнитивного (Лакофф Дж, Джонсон М., Арутюнова Н.Д. и др.), психолингвистическим (Залевская А.А., Зубкова О.С. и др.) и др. Наиболее интересным для нашего исследования нам представляется когнитивный подход, поскольку он позволяет взглянуть на метафоры музыкального звучания, как на отражение способа мышления о мире, его восприятии, а также изучить специфику знакового маркирования этих знаний. Методологической основой нашего исследования стали теория концептуальной метафоры Лакоффа Дж. и Джонсона М., а также теория метафорического моделирования (Кубрякова Е.С., Чудинов А.П., Резанова З.И., Мишанкина Н.А. и др.)
Исследования репрезентации музыкального звучания [11], показывают, что базовой моделью передачи музыкальных смыслов выступает метафора. Цель нашего исследования заключается в описании метафорического моделирования музыкального звучания на материале критических статей, в которых представлено описание музыкальных произведений (опер Бетховена «Фиделио», Бизе «Искатели жемчуга», Вагнера «Гибель богов», Бизе «Кармен», Бородина «Князь Игорь», Вагнера «Зигфрид», Вагнера «Золото Рейна», автор – Друскин М.С. и опер Берлиоз «Осуждение Фауста», еллини «Капулети и Монтекки», Беллини «Пират», Беллини «Пуритане», Беллини «Сомнамбула», Бойто «Мефистофель», Опера Вагнера «Риенци», Вебера «Оберон», автор – Кенигсберг А.К.). Музыкальное звучание выступает как сфера-мишень метафорической концептуализации.
Согласно Малому академическому словарю под редакцией Евгеньевой А.П. опера – это «Музыкально-драматическое произведение, сочетающее инструментальную музыку с вокальной и предназначенное для исполнения в театре». Следовательно, опера совмещает в себе 3 кита: слово, сценическое действие и музыку. И музыка в опере выступает основным носителем действия, в отличие от драматического театра, где она выполняет лишь служебную функцию. Авторы критических статей, описывающих музыку, являются субъектами метаязыковой интерпретации. Они вербально передают свои ощущения от восприятия музыки. Таким образом, они осуществляют «межсемиотический перевод» языка аудиальных образов на вербальный язык. В данном случае следует говорить о синестезической метафоре.
В результате исследования было выявлено, что большинство текстовых метафор критических статей представлены именами прилагательными, глагольных метафорических единиц гораздо меньше, несмотря на то, что музыка – это динамическое явление, и она обычно передается глагольными формами. Мы полагаем, что преобладание именных метафор говорит о том, что музыка рассматривается как статичный объект. Сопоставительный анализ текстов Друскина М.С. и Кенигсберг А.К. показывает, что большая часть метафорических моделей является общими. Мы считаем, это связано с тем, что М.С. Друскин был научным руководителем А.К. Кенексберг, и оказал влияние на виденье объекта ученицы.
Проведенный анализ позволил выявить три основные модели:
1. «Музыка – мир артефактов (предметов)».
2. «Музыка – это мир человека».
3. «Музыка – это мир природы».
Наиболее продуктивной в рамках дискурса музыкальной критики нам видится первая метафорическая модель. Мы полагаем, это связано с антропоморфным стандартом восприятия мира. Музыка видится как некий материальный объект, обладающий определенными признаками и свойствами. Он имеет определенную форму, которая может оставаться неизменной, с неровными краями, с выступами угловатая мелодия, рельефная мелодия, иметь округло-выгнутую наружу поверхность выпуклый контраст заложен в дуэте, быть недостаточно или плохо отделанной грубовато звучит, обладать безыскусственной, не замысловатой, простой формой простая мелодия, безыскусная кантилена или изменяться ритм ковки. Этот предмет может иметь размер, при этом всегда большой: величавые фразы, вес: легкие рулады певицы и тяжеловесные аккорды. Может быть охарактеризован с точки зрения освещенности: светлая мелодия, просветленная ария, отражательной способности: ясная мелодия, блеск оркестра, ослепляет блеском звучания, яркая мелодия, прозрачное оркестровое сопровождение, структуры и вещества, из которого он изготовлен: перенос осуществляется на основе свойств металла: Вагнер вводит в состав оркестра 18 наковален, чеканный ритм, пластика мелодии впечатляют пластичностью, воздуха воздушное дуэттино, может иметь легко воспламеняющуюся структуру зажигательным ритмом, быть твердым, плотным на ощупь жестко звучащая тема. Предмет может характеризоваться с точки зрения нанесенного на него узора: узорчатые рулады певицы, орнаментированная мелодия, способности двигаться: нецеленаправленно колышущемся вальсовом ритме, ровно, неторопливо, размеренно плавная мелодия, а также в одном, неизменном ритме однообразный ритм. Также музыка осмысливается, как объект пространства: может иметь большую протяженность по одному из трех измерений – длине, ширине, высоте протяженные мелодии, развернутые музыкальные эпизоды, отдаленная песня, ария возвышенная, не иметь конца безысходно скорбная тема, и обладать передним задним планом на том же фоне звучит диалог, на фоне движения в оркестре. Музыка может рассматриваться как объект, который находится внутри какого-нибудь пространства или человека: задушевная колыбельная, глубокая печаль слышится в ариозо, затаенное звучание. Музыка может осознаваться, и как отдельный предмет. Наиболее частотный перенос осуществляется на основе сравнения музыки с сосудом, при этом сосуд всегда оказывается полным: различных чувств и эмоций: мелодия, полная грусти, тревоги, восторженного, искреннего горячего чувства, внутреннего ликования, скрытого драматизма, физической энергии, способностей полная насмешки и грозной силы, жизни и света, величия мелодия. Концептуализация музыки может осуществляться и на основе сходства с острым предметом: проникновенные фразы, колкая тема. А также музыка, как предмет, обладает целостностью, но она может быть разрушена. Таким образом, можно говорить о разрушенном предмете: звучание голосов проникнуты, дуэт пронизан, прерывистые фразы оркестра, отрывистые вокальные реплики, изломанная тема. Второй по частотности образ – это образ картины, полотна, предмета искусства: мелодия, отмеченная тонкой красотой и изяществом, кантилены редкой красоты, изысканная красота мелодий, кантилена щедро украшенная, глубокой выразительностью отмечен хор, мелодии впечатляют красотой, ария – многогранный портрет, пейзажные образы, симфоническая картина, музыкальная картина. Следует отметить, что к этой модели мы можем отнести образы, сопровождающие этот вид творчества. Например, музыка видится, как рама для картины сцена обрамлена хором, как краски тонкие оркестровые краски, оркестровая звукопись, на основе способности выделить, наложив тень, сделав темнее по тону напев оттеняет. Еще один объект окружающей действительности, на основе которого осуществляется концептуализация музыки – это текст: музыка, как текст, состоит из фраз оркестровые фразы, мужественно-суровые фразы, может иметь текстовое выделение акцентированная тема, мелодия подчеркивается, обладает темой музыкальная, звучащая, стонущая, скорбная, напевная, безмятежная тема, имеет форму документа музыкальная характеристика и песни певучей мелодией. А также мы можем выделить несколько малочисленных групп, которые, в свою очередь, осознаются как отдельные объекты действительности: танец песня напоминает размашистую залихватскую пляску, здание дуэт, построенный, предмет только что приготовленный, сохранивший свои качества свежесть мелодики, предмет, обладающий чудодейственными свойствами звучит волшебно, оживляется мелодией.
Метафоры, которые относятся к модели «Музыка – это мир человека», основываются на представлениях о человеке. В данном случае, музыка осмысливается критиком, как субъект, обладающий определенными чертами характера героя, исполняющего данную арию, используя в качестве основания характеристики героя, представленные в либретто экзальтированно-восторженные мелодии, энергичная, волевая и суровая мелодия, беззаботный напев, энергичный, мужественный марш, музыка с бесшабашным, разгульным характером, строгая по характеру музыка, ласковая колыбельная, неумолимый ритм, мелодия меланхоличная, благородная ария. То же относится и к эмоциональным характеристикам человека: выразительная, мелодия, безысходно скорбная тема гобоя, печальная кантилена, бодрая, жизнерадостная песня, неистовый аккомпанемент, в ариозо выражена тоска и тревожные предчувствия; ликующие мелодии, жалобно звучит песня, страдания звучат, стонущая тема. Музыка может быть охарактеризована, как субъект, обладающий определенным сложением, пространственным положением, внешностью: музыка отличается возвышенным складом, музыка развивается, мощь оркестра, тяжеловесные, «неуклюжие» аккорды. Как действующий субъект, музыка обладает определенными функциями человека: который совершает различные действия руками аккомпанемент передаёт, дуэт выдержан, сдержанная музыка, инструменты подхватывают, увлекательная кантилена, а также ногами оркестровое вступление, медленно, словно с трудом, подымается вверх стонущая тема, хор вторгается, дуэтино следует. А также музыка может обладать постоянными или временными свойствами тема лежит, неумолчно звучит, приглушенный аккомпанемент, оркестр молчит, различные инструменты перекликаются. Музыка, как субъект активно действующий, может выполнять определенные социальные роли, иметь определенный статус и положение в обществе: музыка-спутник сопровождаемая музыкой, оркестром, арфами, богатырь богатырский музыкальный образ, солист солирующая скрипка, создатель скрипка создает, художник музыка обрисовывает, оркестр, аккорды, баллада, ария мелодия рисуют, оркестровое вступление живописует, хозяин музыка приобретает, нищий мелодии лишены, раб пленительная мелодия, мучитель издевательского ариозо, свободное существо отрешенные фразы, находящийся отдельно от других, не имеющий родственников одиноко звучит.
Наименее продуктивной нам видится модель «Музыка – это мир природы». Метафорические модели в данной группе базируются на основе представления о природных стихиях воды, реки, в колебательном, неуправляемом движение водной поверхности бурный аккомпанемент, звучат взволнованно, в движении: направленном голоса сливаются, широко и свободно льется мелодия. А также на основе представления об атмосферных явлениях грома слышен энергичный призыв бога грома, бури, сопровождаемой сильным разрушительным ветром, часто с дождем или снегом слышатся отзвуки грозных бурь. А также музыкальное звучание осмысляется, как ночь мрачное звучание, хор, музыке присущ сумрачный колорит.
Итак, мы видим, что музыка – это часть человеческого сознания и культуры. Анализ языковых средств, используемых авторами критических статей, позволил нам установить, что они ставят своей задачей донести смысл оперного произведения. Они выступают в качестве переводчиков, осуществляя «межсемиотический перевод», т.е. описывают музыкальные смыслы, и свои ощущения от восприятия музыки, ресурсами естественного языка. Следовательно, синестезическая метафора позволяет им обратиться к чувственному опыту человека и детализировать информацию о мире, предметах и явлениях окружающей действительности, а также о месте человека в нем. Объектом оценки музыкальных критиков выступают не музыкальные способности и исполнительское мастерство исполнителей, а все музыкальное произведение, как целостный текст, а виды музыкального звучания выступают, как части этого текста.